27­-28 сентября в Запорожской областной филармонии при полных аншлагах состоялось долгожданное открытие 63­го симфонического сезона! На праздничном концерте прозвучали мировые шедевры музыки ­ произведения гениальных композиторов Р. Глиэра и П. Чайковского
Запорожский академический симфонический оркестр под руководством народного артиста Украины Вячеслава Реди и специально приглашенная из Киева талантливая пианистка Мария Клименко показали высочайший профессионализм и создали невероятную энергетику в зале.

Открывала концерт Вторая Симфония Глиэра. Рейнгольд Морицевич Глиэр – величайший композитор, роль которого в музыкальном искусстве очень трудно переоценить. Его творческое наследие настолько значимо, что последующие поколения высказываются о нем с большим восхищением. Очень важен вклад Глиэра в формирование профессиональной музыки Украины. С детских лет он проявлял интерес к народной музыке различных национальностей, и первым состоялось его знакомство именно с украинской музыкой.
Симфония №2, как и большинство произведений Глиэра, отличается эмоциональностью, эпическим размахом, душевной проникновенностью и композиционной цельностью. В последний раз в оркестровом исполнении она прозвучала в сороковых годах прошлого века. Возможно, крайне редкое обращение к ней объясняется технической сложностью. Но, думаю, запорожский зритель давно заметил, что Вячеслав Редя, формируя репертуар концертов, никогда не идет по пути наименьшего сопротивления. Он всегда старается достать из архивов незаслуженно забытые произведения, проанализировать трудности и бросить им вызов! Это также вызов оркестру! Ведь подобные произведения понуждают каждого музыканта расти над собой, повышать квалификацию и расширять технические способности.
Своим звучанием симфония меня просто поразила – как такой шедевр можно редко исполнять? Это отнюдь не элитарное искусство, предназначенное для узкого круга почитателей. Это многогранный роскошный бриллиант, которым невозможно не восхититься! Маэстро раздобыл его (ноты было найти непросто), очистил от пыли и вместе с музыкантами оркестра, благодаря общей слаженной работе, сделал огранку более совершенной, а форму – современной. Ведь для того, чтобы великая музыка продолжала жить в каждом новом поколении, ее необходимо обогащать современным звучанием. Профессиональный опыт народного артиста позволяет проявлять подобную творческую смелость, которая не идет вразрез с задумкой автора, а, наоборот, помогает его произведениям победно шествовать сквозь времена.
­ Когда я впервые услышал эту замечательную симфонию, то сразу загорелся ее исполнить. В ней будто слышны мотивы историй запорожских казаков, особенно в первой части ­ лавина звука такая, будто земля дрожит под копытами конницы. Симфония в целом имеет славянский живописный колорит, в третьей ее части настолько живая игра красок и флажолетов! Произведение удивительно по своей форме, в нем нет ничего лишнего, но симфония сложна в исполнении. Нужно все вымерять, но когда это удается, когда попадаешь в «десятку», музыка несется, словно вихрь! Еще я рискнул и привнес свои темпы – немного изменил скорость колокольного звона в первой части, он стал веселее, укоротил метрономы в третьей части. Это позволило динамичнее передать настроение и добавить музыке жизни!– поделился Вячеслав Редя.
Когда за дело берутся профессионалы, зрителям не видно за виртуозным исполнением трудностей многочасовых репетиций. Но на самом деле – чем филиграннее звучит музыка, тем сложнее техника ее исполнения. За кажущейся легкостью скрыт айсберг из титанического труда. Эту симфонию оркестр репетировал все лето, жаркими, душными днями, оттачивая каждый аккорд и доводя его до совершенства. Все для того, чтобы запорожская публика имела возможность окунуться в мир музыки редкой красоты. И не только запорожская. С этим концертом 8 октября Маэстро и оркестр отправятся покорять Киев, поэтому если у вас там живут знакомые и родственники, обязательно порекомендуйте им посетить это незабываемое мероприятие, которое будет проходить в Национальной филармонии Украины. Я не сомневаюсь в его успехе – тот уровень, который на сегодняшний день демонстрирует Запорожский симфонический оркестр под управлением Вячеслава Реди, заслуживает внимания не только столичных филармоний, но и европейских.
Те, кто, сидя в зале, наблюдал за музыкантами во время исполнения Симфонии №2 Глиэра, думаю, смогли заметить доведенную до автоматизма слаженность, синхронность, отточенные движения кистей. Каждая группа инструментов заявляла о себе четко, ярко, при этом деликатно дополняя друг друга. Ведь инструменты в руках музыкантов ­ словно палитра сочных красок, которые, взаимодействуя, могут создать либо грязь, либо красоту. Все зависит от мастерства художников! В умелых руках и блик, и тень на своем месте, каждый мазок дополняет друг друга. То тонкой кисточкой скользили нежные аккорды струнных, то мощно прорисовывались крупные мазки ударных. Это было то самое настоящее искусство, которое интересно всем! Технически сложное для исполнителей, но легкое в восприятии зрителя. Такую музыку хочется слушать и слушать, ею невозможно насытиться. Одухотворенность, чувственность, экспрессия – не хватит слов, чтобы передать ту гамму чувств, которую создал оркестр, исполняя шедевр Глиэра. Под руководством Вячеслава Реди музыканты оживили композицию, сделали ее теплой, родной и близкой. Возможно, подобные эмоции возникли по причине того, что эта музыка была написана соотечественником, ведь Глиэр родился и длительное время жил в Киеве, а позже посвятил несколько творений родной Украине. Именно поэтому на генетическом уровне его музыка – наша! Ее слышишь не только аудиально, но и кинестетически – каждой клеткой тела. О том, что она услышана намного глубже, говорит мурашками кожа…
Второе отделение праздничного вечера было посвящено творчеству гениального Петра Чайковского, зрителям презентовали его музыкальный шедевр – Концерт для фортепиано с оркестром. Здесь хочется вспомнить слова пианиста Андрея Гаврилова, относящиеся к первым тактам этого произведения: «За всю жизнь я не встретил ни одного человека, который не знал бы этого мотива – от крестьянина до короля». Из трех фортепианных концертов, написанных композитором, именно этот исполняют чаще всего.
Симфонический оркестр мастерски передал мелодическую красоту и нежнейшую лирику произведения. Вячеслав Редя ярко расставил музыкальные акценты, подчеркнув настроение – чувствовался мощный порыв к радости жизни, также было ощущение ее полноты. По грандиозности, разнообразию тем и напряженности музыкального действа Концерт можно назвать фортепианной симфонией. Чайковский насытил его техническими сложностями, исполнение которых требует пианистической виртуозности. И сейчас ­ самое время рассказать о гостье этого изысканного музыкального вечера.
Исполнительское мастерство приглашенной столичной солистки Марии Клименко превзошло все ожидания публики! Юная 17­летняя пианистка мгновенно захватила зрительское внимание и показала высочайший уровень владения фортепианным искусством. Ее творческое понимание музыки, эмоциональное восприятие произведения и его тонкое воплощение сделали звучание по-­особому глубоким и трогательным. Каждый зритель заметил, как Мария впитала в себя содержание концерта Чайковского, выкристаллизовала его, отшлифовала полученный кристалл и придала ему форму, воплощающую многообразную и сложную сущность произведения. Своим исполнением Мария виртуозно показала одну из важнейших сторон техники пианиста – умение «петь» на рояле. Ее чуткие пальцы словно слились с клавиатурой в единое целое, создавая яркие, широкие, эмоционально окрашенные мазки. Техника пианистки привлекла внимание тотальным владением собственным дыханием, было видно, как Мария, иногда закрывая глаза, не просто исполняла, но и дышала музыку, усиливая ее характер, живое начало. Яркая образность, скорость переключений, владение характерами в музыке – это все о ней! Не удивительно, что Мария сорвала шквал аплодисментов и восторженных «Браво!». Артистка поделилась с нами впечатлениями:
­ Музыка Чайковского для меня как родная, и исполнение этого концерта вызвало невероятный взрыв эмоций и чувств. Одухотворение, вдохновение, прилив энергии дарят мне и произведение, и запорожская сцена, с которой я дружу с семи лет, ведь каждый год я приезжаю к вам на «Аккорды Хортицы». Благодарю вас за теплый прием!
А мы благодарим Марию Клименко, симфонический оркестр, Вячеслава Редю и всех причастных к созданию этого незабываемого, энергетически емкого и душевного концерта. Восторженные зрители остались под большим впечатлением! Это – высокая планка и достойная точка отсчета нового сезона. Браво!

Ксения Шаповалова, фото автора

25 сентября Новый театр показал спектакль «Медея», которым официально открыл 9­й театральный сезон. Это ­ один из лучших спектаклей театра ­ лауреат Международного фестиваля «Театр. Чехов. Ялта» 2013 года. Пьеса в исполнении артистов Нового театра представляет собой современную интерпретацию древнегреческого мифа драматургом Л. Розумовской

Во все времена Медея манила многих творцов различных видов искусства: художников, композиторов, писателей. Наиболее популярной стала одноименная трагедия Еврипида. Именно она легла в основу пьесы Л. Розумовской, которую поставила на запорожской сцене режиссер Светлана Лебедева. Она же исполнила и главную роль, создав мощный, пронзительный образ легендарной Медеи. Ее партнерами по сцене стали Владислав Лебедев и Дмитрий Московцев. Эпизодические роли исполнили Ирина Крейс, Владимир Вахненко, Алексей Блинов и Евгений Славинский.

Это спектакль с мощной эмоциональной и интеллектуальной нагрузкой. Светлана и как режиссер, и как актриса провела пьесу словно «по лезвию бритвы» ­ на такой грани эмоций и мастерства, что не хотелось упускать ни один момент действа. Не было переигрывания и неестественности, а интерпретация античной трагедии сделала спектакль особенным для современного зрителя. Медея – одинокая и уставшая, изгнанная, но не сломленная. Ее душит ненависть ко всему, мир для нее перестал существовать в тот момент, когда ее покинул любимый Ясон, ради которого она жила столько лет. Он совсем близко, но не с ней, и из­-за этого Медея ненавидит все и всех еще больше. Внутри нее пустота, ей все равно, что будет с ней, в ее словах и мыслях ­ нет Медеи без Ясона! И вдруг она получает известие о том, что Ясон женится на царице… У нее был шок! Боль с этой минуты не отпускает Медею, а вслед за болью появляется ненависть. Она словно вползает змеей в ее тело, делая жестокой и чудовищной в своей мести.

По сути, этот спектакль – бенефис Светланы Лебедевой, остальные актеры скорее помогают ей еще больше раскрываться, обнажать трагический образ. Пластика движений актрисы очень хорошо дополняет ее монологи. В образе Медеи актриса олицетворила силу и красоту женского демонизма, показала внутреннюю борьбу и характер. Медея очень страдает и готова пойти на все ради Ясона, на самые страшные преступления. Гордыня и ревность не отпускают ее. На что способна женщина в таком состоянии? Мужчине стоит опасаться его ­ месть обиженной женщины может быть кровавой. В каждой деве сидит жаждущая крови «волчица», такой ее сделала природа. Но в рамках морали «волчица» должна просыпаться в экстренных ситуациях, например, когда необходимо защищать свое потомство, свою честь. Важно ее удерживать силой сознания. Но если чрезмерно развиты гордыня и ревность, если женщина делает мужчину смыслом своей жизни – необузданная агрессия может рваться наружу, а внутренняя река ­ выходить из берегов. Обуянная страстями, своей дикой природой, своей глубиной, Медея хочет взять силой то, что ей предназначено. Бунтарский протест и жажда мщения – такие особенности характера действительно способны открыть дорогу злу. Ее отвергли, и она становится кровавым демоном. Именно из­за этой силы таких женщин боятся многие мужчины. Они боятся ее несокрушимого разума, ее мужества, жажды жизни, ее красоты, способности влиять на них.

Интересно звучала современная интерпретация общей темы, был ярко показан конфликт полов и их ролей в институте семьи. Женщина отдает всю себя семье – такова ее природа, но во многом ее ошибка ­ ждать подобного от супруга. Ведь для мужчины семья не стоит на первом месте. Ему нужна реализация во внешнем мире, его сила измеряется его влиянием в социуме, доходом, властью. Сильные мужчины это понимают и идут завоевывать мир, чтобы принести трофеи к ногам любимой. Но как далеко может зайти мужчина в своей жажде медных труб? Когда способы перестают быть экологичными и наносят вред его близким? «Ты — женщина, – скажет Ясон, ­ тебе достаточно родить и быть матерью, чтобы быть счастливой. Я не такой, мне нужны слава, деньги, власть. Именно поэтому я ушел к царице, я хочу получить все это!» Уверена, после этих слов женская часть зала увидела Ясона как эгоиста и себялюбца, а Медею – его антиподом. В такой момент кажется, что она права, ее как брошенную и обманутую женщину становится жаль.

Спектакль глубоко философский, на протяжении всего действа зритель то на стороне Медеи, то осуждает ее. Здесь очень тонко раскрыты пороки. Легко осуждать, когда история коснулась не тебя, но на что каждая из нас на самом деле способна, окажись она на месте героини? Стоит задуматься. Конечно, важно иметь силу наказать обидчика, нельзя быть пассивной жертвой обстоятельств. Нужно уметь также и стоять за себя, и отстаивать свою честь. Но есть грань, которую переходить нельзя! В какой-­то момент Медею хочется защитить, укрыть от жестокого мира, но нельзя уберечь от жестокости саму жестокость, нельзя укротить стихию мщения! В монологах Медеи мы видим ее как человека, не просто страдающего, а мятущегося среди противоречивых страстей. В душе героини нет постоянной этической нормы – источник трагического конфликта находится в ней самой. Героиня, разрываемая подобными страстями, априори не может быть последовательной.
Трагедия Медеи и Ясона на первый взгляд может показаться оторванной от реальности и изобилующей невероятными по своей жестокости и изощренности поступками и событиями. Но если абстрагироваться от мифологического антуража, можно представить себе этих героев как обычных людей, утопающих в своем эгоизме и не желающих видеть ничего, кроме собственных желаний и страстей.
«Медея свои преступления совершала во имя любви, но любовь ­ это божественное чувство, а если она переходит грань, то перестает быть от Бога и приобретает черты дьявольские. И эта грань очень шаткая. Женщины сопереживают моей героине, потому что предательство ­ это определенная боль, которую пережила каждая женщина. Но они находят в себе силы принять ситуацию и изменить свою жизнь, а Медея так не смогла. В этом спектакле хорошо показана гордыня», ­ поделилась с нами Светлана Лебедева.

Игра Светланы восхищает: ее владение стихом, нюансами речи, сменой ритмов. Низкие ноты голоса актрисы позволяли передать всю трагичность происходящего и пробраться в потаенные струны души зрителя, вызывая его сострадание. То нежно­бархатный, то неистово­грубый тембр проникал в самое сердце. Актриса растворилась в своей героине – перед нами была женщина­месть, женщина­страсть, женщина­террор. Ее слезы, интонации, жесты… все очень откровенно и интимно. Все актерские работы этого спектакля сделаны на высоком уровне – зрители могут не только наслаждаться зрелищем, но и полностью погружаться в восприятие действия, искать и находить свои смыслы и аллюзии.

Жажда мести затмила голос разума Медеи. Самый вопиющий и страшный сюжет «Медеи» заключается в убийстве ею детей – и чужих, при поджоге города, и, что вообще не укладывается в голове – своих собственных. Перед просмотром пьесы была надежда, что эту часть как­то обойдут вниманием, но, как мы понимаем, без нее немыслима «Медея». В своей интерпретации пьесы Светлана Лебедева попыталась смягчить этот жуткий и кровавый факт. Устраивая детям быструю смерть, она их защищает от расправы и тяжелых мучений. Но разве это можно как­то оправдать? Зло порождает зло! Кто изначально породил череду этих зверских преступлений? Медея? Ясон? Эгоизм убивал, убивает и будет убивать, и ответ на вопрос «Как можно положить конец таким убийствам?» зрителям спектакля предстоит найти самостоятельно…

Ксения Шаповалова, фото автора